Vijf jaar geleden kondigde Arri aan dat het zijn grote formaat digitale camera beschikbaar zou maken voor verhuur, maar het heeft een paar jaar geduurd om de dramatische impact te begrijpen die ze zouden hebben op het maken van films in de industrie.Greig Fraser werd een van de eerste cinematografen die aan boord sprong en koos ervoor om "Rogue One" volledig te fotograferen op Arri's nieuwe Alexa 65. In een interview met Indiewire toen de 2016-film werd uitgebracht, noemde Fraser de camera een "game-changer" voorOmdat het zo 'meeslepend' is, en voegt eraan toe dat het formaat 'emotioneel omvattende' niet alleen alleen in overweging moet worden genomen voor grootschalige, grootbudgetige films.
Hij maakte geen grapje.Na 'Rogue One' zou Fraser de camera naar Europa brengen om de veel kleinere film van regisseur Garth Davies 'Mary Magdalene' neer te schieten, een verhaal gericht op de emotionele reis van de gelijknamige vertrouweling van Jezus Christus."Dat is deze intieme film die zich afspeelt in 33 AD," zei Fraser destijds."Het is allemaal filmmaken, dit idee dat we een hokje technologie of benadering van verschillende soorten films nodig hebben, is zo beperkend."
gerelateerde verhalen
A24 geeft ‘alles overal in één keer’ opnieuw in IMAX opnieuw af te leggen
2024 Movies Shot on Film: van ‘Challenge’ tot ‘Nosferatu’
Nu zijn de voorbeelden overal.Het grootformaatcamera's- inclusief de Panavision Millennium DXL, Sony F65 en Arri New LF -serie, die lid wordt van de populaire Alexa 65 - legt beelden vast met aanzienlijk meer detail, maar dat is nietspecifiekWaarom de introductie en groei van digitale camera's met grote formaten de afgelopen jaren zo'n diepgaande invloed hebben gehad op onze afbeeldingen op grote scherm.Grote camera's hebben ook een aanzienlijke impact op het gebruik van lenzen door een filmmaker.
Het gebruik van een 50 mm -lens op een 65 mm -indeling camera produceert bijvoorbeeld een gezichtsveld ongeveer het equivalent van een 25 mm -lens op 35 mm -indeling, met behoud van de kenmerken en optica van de strakkere 50 mm -lens - specifiek een ondiepere diepte van veld en meer onderdrukte renderingvan ruimte.Met andere woorden, het grote formaat stelt u in staat om breder te zien, zondergaanbreder, zoals u kunt zien in het onderstaande voorbeeld.De bovenste afbeelding werd opgenomen op een 27 mm -lens op een 35 mm formaatcamera;De onderste afbeelding werd opgenomen op een 60 mm -lens op een 65 mm -indelingscamera.
Aanvankelijk was er een echte strijd om de eerste grote digitale camera's die te huur zijn.In de afgelopen drie jaar, omdat grote digitale camera's en lenzen groter beschikbaar worden, is het nog een andere penseeloptie geworden voor filmmakers die het zich kunnen veroorloven.
Regisseur Todd Phillips is gewijd aan het fotograferen op celluloid, dus er was geen manier "Joker'Zou digitaal worden neergeschoten.Het probleem: de regisseur en zijn oude cinematograaf Lawrence Sher geloofden ook dat "Joker" zou profiteren van in groot formaat en de nog steeds beperkte 65 mm filmcamera's waren niet beschikbaar, vastgebonden op de sets van zowel de nieuwste James Bond alsChristopher Nolan Films.Drie maanden voordat de productie begon, nam Sher Phillips rond New York om testbeelden op belangrijke locaties te maken met zowel een 35 mm filmcamera als de Arri Alexa 65.
"Todd was echt vastberaden over het fotograferen van films, overtuigd dat we gewoon 35 mm zouden schieten zoals we deden op zijn vorige films," zei Sher.“We reden rond naar drie of vier verschillende plaatsen in de stad en veroverden beelden zonder verlichting in beide formaten.En toen we ze naast elkaar keken, hielden we echt van het grootformaataspect van de 65. ”
"Joker" is voornamelijk een karakterstudie, die afhankelijk is van zowel de prestaties van Joaquin Phoenix als zijn relatie met zijn omgeving, die een groot aantal interieur omvat.Het waren deze compositorische eisen waardoor de celluloid-geobsedeerde Phillips de digitale Alexa 65 meer dan 35 mm-film koos."We zouden vaak fysiek vrij dicht bij Joaquin zijn, in de nabijheid, in zijn appartement in sommige van die scènes," zei Sher."Een camera van drie voet van hem, die ook een echt psychologisch effect heeft om je te verbinden met een personage en dat gevoel van intimiteit te voelen, maar nu hoefden we het niet op een 21 mm of een 24 mm te schieten."
Een camera dicht bij een onderwerp krijgen met behoud van een breder gezichtsveld is niets nieuws - men moet gewoon een Orson Welles -film of een vroege Coen Brothers -inspanning bekijken om te zien hoe filmmakers die in een 35 mm -formaat werken door de jaren heen bredere lenzen hebben gebruikt.Het verschil is dat Welles en de Coens de ruimtelijke vervorming van een 18 of 21 mm lens omarmden, waarbij objecten dicht bij de camera onevenredig groter lijken dan wat erachter is.Naast de grote diepte van het veld, werd de ruimtelijke vervorming of het schijnbare cartoonachtige -heid van een semi-fish oogeffect in hun filmische taal gebakken.Welles '' Touch of Evil '(trailer hieronder) is hier een perfect voorbeeld van:
Dit effect was precies het tegenovergestelde van wat Phillips en Sher wilden voor "Joker" in zijn appartement, het kantoor van zijn therapeut en verschillende metroauto's."Met het grotere formaat heb je plotseling die 50 mm [lens] opgezet, en je kunt zijn plaats in zijn appartement of in zijn wereld voelen," zei Sher."Je krijgt een idee van het milieu, maar je hebt hem in die omgeving geïsoleerd met deze ondieper scherptediepte."
Alfonso Cuarón is een ander voorbeeld van een filmmaker met brede lens, iemand die er de voorkeur aan geeft, duurt de diepe focus en een breder gezichtsveld.Cuarón dateert uit "y tu mama tambien", heeft een bewuste poging gedaan om cinema te verkennen door de relatie tussen voorgrond en achtergrond, of een personage en de wereld om hen heen.In "Roma, 'Dat vermogen om niet alleen meer van die wereld rond hoofdpersonage Cleo te laten zien, maar om die wereld ter sprake te brengendichterbijAan de kijker geeft de grotendeels observationele film een meeslepend gevoel - een gevoel Cuarón, in eerdere films, zou vaak op de camerabeweging vertrouwen om te bereiken.
Voorafgaand aan "Roma" vertrouwde Cuarón bijna volledig op 18 en 21 mm lenzen (met een 35 mm in de mix) op "Y Tu Mama Tambien", "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban," "Kinderen van mannen" en "Zwaartekracht" en "Zwaartekracht" en "Zwaartekracht. "Toen zijn oude cinematograaf Emmanuel Lubezki hem overtuigde om "Roma" in een groter formaat te schieten (in dat geval de Alexa 65), had Cuarón moeite om het equivalent te vinden van zijn oude stand -by 35 mm lenzen die zo vertrouwd waren geworden.
Het verlaten van zijn comfortzone bleek geen slechte zaak te zijn voor Cuarón, wiens instinct met "Roma" was om "strakker" te worden. "Die twee lenzen die we gebruikten [op 'Roma'], de 25 en de 35 mm, ze gewoonBiedt uiteindelijk dit zeer interessante compromis tussen de diepte van het veld en de grootte van het frame, ”zei Cuarón.“Het bracht de achtergrond gewoon een beetje dichterbij dan wat ik gewend was, maar ook in een bredere reikwijdte.Dat heeft alleen informatie toegevoegd. "
Cuarón eindigde met het gevoel en de intimiteit van een iets strakker frame, waarbij de achtergrond en voorgrond dichter bij elkaar verschenen, maar hij zag eigenlijk breder dan ooit tevoren.In haarReview van "Roma"Voor de New York Times legde Manohla Dargis de tegenstelling van de intimiteit en visuele reikwijdte van de film vast.“Werken op een panoramische schaal die vaak is gereserveerd voor oorlogsverhalen, maar met de gevoeligheid van een persoonlijke dagboekschrijver.Het is een uitgebreid, emotioneel portret, 'schreef Dargis.“Veel regisseurs gebruiken spektakel om evenementen van meer dan levensgrote over te brengen, terwijl apparaten zoals close-ups worden gereserveerd om het innerlijke wezen van een personage uit te drukken.Hier gebruikt Cuarón zowel intimiteit als monumentaliteit om de diepten van het gewone leven uit te drukken. ”
In de "Midzomer, ”Regisseur Ari Aster en cinematograaf Pawel Pogorzelski spelen met deze ruimtelijke dynamiek van groot formaatcinematografieop een andere manier.
"Ik heb scènes ontworpen, dus er gebeurde altijd iets in elk vliegtuig: achtergrond, voorgrond, middenground," zei Aster.Terwijl Aster en Pogorzelski voor de grote formaat Panavision Millennium DXL2-camera kozen vanwege de manier waarop het de kleur en detail van hun zonovergeslagen sprookje heeft vastgelegd, de mogelijkheid om van de 27 mm-lens te verplaatsen die ze vertrouwden voor de 35 mm 'erfelijke', en over te schakelen naar40, 50 en 55m grote formaatlenzen maakten een enorm verschil in hoe ze de staging van Aster met drie planten veroverden."Je zou deze prachtige vergezichten kunnen krijgen, maar die dingen niet laten voelen alsof ze super ver weg zijn," zei Pogorzelski."Je zou een beetje meer met focus kunnen spelen als in een filmische taal om te kiezen wat er in focus is."
Het fotograferen op 65 mm filmvoorraad bestaat al meer dan een halve eeuw, maar was traditioneel gereserveerd voor films als "Lawrence of Arabia" die "episch" in omvang waren.Wat de afgelopen drie jaar fascinerend is geweest, is hoe kleiner en vaak meer intieme films zijn begonnen met het gebruik van het soort grote formaat cinematografie die normaal wordt gebruikt op "grotere" films.Er zijn maar weinig films intiemer dan Barry Jenkins 'Als Beale Street zou kunnen praten, 'Die vetgedrukte, bijna extreme close-ups van de twee liefhebbers van de film heeft die recht naar de camera kijken.
"Je hebt hetzelfde soort aanwezigheid van zijn, van het zien alsof je in een close -up van iemand bent, maar nu zie je ook veel meer uitdrukking, en veel meer van de fysieke prestaties die iemand geeft," zei cinematograaf James Laxton,Die "Beale Street" op de Alexa 65 schoot. "Dus het voelt gewoon alsof je echt in een oogwenk dicht bij een personage bent, in de ruimte van het personage, op een manier meer traditioneel zouden we gewoon minder van de uitvoering zien.Het is alsof je dit soort intieme close -up gevoel krijgt bij het kijken naar een scène met een 50 mm -lens, maar nu zien we veel meer van die persoon.Die uitvoering en hoe het personage in hun ruimte wordt ingelijst is gewoon anders, op een manier die in het begin bijna trippy is. "
De Alexa 65 is nu de standaard digitale camera geworden die vroeger werd opgeblazen om IMAX -films te maken.Grote formaatcamera's zijn standaard op veel van de grootste franchisefilms, inclusief Marvel.Dat idee van een grote sensor of film negatief dat wordt gebruikt op een grote film die nog steeds bestaat.En terwijl op grote en kleine films de camera's een gevoel van scope kunnen bieden, zien we een nieuwe generatie filmmaker zijn meer meeslepende eigenschappen gebruiken en op een manier die de ruimtelijke relatie tussen camera/kijker met karakter en omgeving verandert.
